Taumel
Larissa Kikol(Deutsch)
Das Zerstören, Brechen und Biegen ist bei Felix Kiessling eine sehr elegante Angelegenheit. Sein Arbeitsansatz für Taumel ist die kontrollierte Zerstörung, oder: der ästhetische Vandalismus. Wenn Schönheit durch Schönes entsteht, ist es oft zu simpel. Wenn aber hässliche Schönheit nach einer kräftigen Dekonstruktion erscheint, dann grenzt ihre Ästhetik fast an etwas Erhabenes, an eine Eleganz des Post-Vandalismus. Die Fahrräder sind verbogen, die Eisentüren zerbeult, die Eisenfedern verspannt. Der Boden wackelt. „Ich habe mich gehen lassen“ stellt Kiessling fest.Felix Kiessling ist für Konzeptkunst bekannt, oft in Form von Land Art, Videokunst, Licht- und Rauminstallationen. Bisher baute er auf, jetzt zerschlägt er. „Unfallbilder“ interessierten ihn. Und da es um Objekte, und nicht um Lebewesen geht, kann der Unfall hier ästhetisch genossen und stilisiert werden. Die Fahrräder waren bereits zerknickt, als sie zu ihm kamen. Er machte weiter, zersägte, bog und malte an. Der Unfall wurde im Atelier wiederholt und künstlich dramatisiert - die Katharsis liegt in der Versöhnung mit dem Werk. Die monochrom bemalten Fahrrad-Objekte zeugen mal von gestischen Kompositionen, mal von kühler Klassik. Andere wirken wie Insekten, die einen Opern-Tod sterben. Die Versöhnung meint hier die Ästhetik, die eben kein Zufallsprodukt ist, sondern ein Statement für eine klare Formensprache.Der Einsatz von Dekonstruktion als schöpferischer Akt weitete sich von der modernen Malerei, wie dem Kubismus, durch die Nachkriegszeit auf alle künstlerischen Medien aus. Gordon Matta-Clark zerstörte in seinen Cuttings Hausfassaden, filmte sie als Performances und fotografierte sie als Rauminstallationen. Der Meister der ästhetischen Zerstörung, Matthew Barney, kreiert nicht nur Unfallwesen, sondern inszenierte in Cremaster 3 auch ein Ballett des Aufpralls. Die Choreografie fand im Chrysler-Gebäude statt, die auffahrenden Autos bewegten sich in einem poetischen Prozess der Formwerdung. Felix Kiesslings Taumel-Werke reihen sich hier ein. Reibung und Kraft erzeugen die siegreiche Schadensmeldung des Künstlers.Mitten in Raum steht eine gekrümmte Feder, die mit Gurten zusammengehalten wird. Sie befindet sich in einer unnatürlichen Pose, eigentlich verhielte sie sich anders zum Raum. Ohne die Formkraft der Gurte wäre sie lediglich ein ungefährliches Ready-Made. Die Bedrohung (des Aufspringens) ist zugleich ihre Transformation, vom passiven Gegenstand zum aktiven Objekt. Kiessling konserviert physikalische Kräfte, räumlich und unter Druck. Die Brandschutztüren wölben sich zum*zur Betrachter*in hin. Auch sie zeigen die Konservierung von in der Vergangenheit liegender Gewalteinwirkung in seiner konvexen Ausformung. Doch für den Fall, dass nur die Gegenwart existiert, dass es sich also nicht um ein Präparat handelt, muss Spuk vermutet werden. Spuk ist in seinem inneren Wesen logisch, für Außenstehende, also in seiner konvexen Ausdehnung, aber chaotisch. Spuk ist ein Joker, eine physikalische Kraft, die für Rezipierende Kausalketten schließt.Auch eine Palme ist vorhanden. Sie besteht aus einer Gerüstspindel, die Trockenbauprofile unter die Decke drückt. Ihre Existenz ist zugleich der Beweis für das, vorher unsichtbare, Spannungsfeld zwischen Boden und Decke. Somit wird auch der White-Cube zum druckspendenden Raum der Gegenpole.Dazwischen liegt, wie versteinert, eine weggeworfene Trainingshose. Der sorglose oder gar traurige Moment dieser menschlichen Bewegung wurde eingefroren. Die Hose wirkt vergessen. Großstadt - ein Abenteuerspielplatz für die einen, eine Investitionsgrube für die anderen, und ein Überlebenskampf für die anderen Anderen. „Das Hässliche, Kaputte, Reale in den Galerieraum zu holen ist keine institutionelle Kritik, es ist keine Verweigerungshaltung. Ich will einfach Realität, das Jetzt und Hier herholen“ betont Kiessling. Das industrielle, urbane Ambiente der Ausstellung lässt keine Wohlfühlstimmung entstehen. Nicht nur die Gegenstände selbst, sondern auch die Sicherheit der Massenanfertigung, die Beruhigung durch Symmetrie sowie das Vertrauen in Materialien, werden von Kiessling beschädigt.Die Landschaft steht schließlich auf Gehwegplatten. Im Außenraum sollen sie angrenzende Grünflächen vor Trampelpfaden schützen oder Passanten dicht an Eisdielen heranlocken. In der Ausstellung erschweren sie die Begehung. Wackelige Steine hemmen das Flanieren und sorgen für einen bewussten Akt der Beschreitung. Die Anspannung, die auch die Formkraft der Objekte ausmacht, entsteht gleichzeitig im/in der Besucher*in, wenn seine Muskeln reflexhaft auf den unstabilen Boden reagieren. Taumel ist somit nicht nur eine Ausstellungslandschaft mit verschiedenen Einzelwerken, sondern eine Rauminstallation als Weltentwurf, mit eigenen physikalischen Kraftereignissen und einem chronischen Vandalismus, der Spannungspole erzeugt und überträgt.
Sitzgelegenheit, 2020, concrete, metal, plastic, dimension variable. Chair orange: 82x45x62cm, chair blue 81x61x52cm
TaumelLarissa Kikol(English)
With Felix Kiessling, destruction, breakage and bending are very elegant matters. His working process for Taumel (Tumble) is controlled destruction or: aesthetic vandalism. Aesthetics based on beauty are often too simple. But when ugly beauty is the result of forceful damage, its aesthetic almost borders on the sublime, on a post-vandalism elegance. The bicycles are bent out of shape, metal doors dented, iron springs strained. The floor shakes. “I let myself go”, states Felix Kiessling.
Kiessling is known for his conceptual art, often in the form of land art, video works, light and spatial installations. Up till now, he built up; now, he tears down. “Accident images”interest him. And because he is working with objects and not living beings, the results can be aestheticised and enjoyed. Perhaps the bikes were already damaged when he got them. He went further, sawing them up, bending and painting them. The accident was replicated in the studio and artificially dramatised - the catharsis lays in the reconciliation with the work. The monochrome-painted bike-objects sometimes exemplify gestural compositions, sometimes a cooler classicism. Others resemble insects who have died a sacrificial death. Here, reconciliation means the aesthetics that are not a product of chance but a statement for a clear language of form.
The use of deconstruction as a creative act expanded from modernist painting, such as Cubism, through the post-war period into all artistic media. In his Cuttings, Gordon Matta-Clark destroyed house facades, filmed his actions as performances and photographed them as spatial installations. The master of aesthetic destruction Matthew Barney not only creates accidents but also staged a collision ballet in Cremaster 3. The choreography took place in the Chrysler building; the cars driving into each other moved in a poetic process of taking shape. Felix Kiessling’s Taumelworks fit here. Friction and force produce the artist’s victorious damage report.
A curved spring held together with straps stands in the middle of the room. It has an unnatural pose. Usually, it would behave differently to the room. Without the straps shaping it, it would merely be an innocuous ready-made. The threat (of springing free) is simultaneously its transformation from a passive item to an active object. Kiessling conserves physical forces spatially and under pressure. The fire doors arch towards the observer. They, too, show the conservation of past violence in its convex form. But if only the present exists, that this is not about a specimen, spook must come under suspicion. For outsiders, spook is logical in its innermost being, that is in its convex expanding, but chaotic. Spook is a joker, a physical force that establishes receptive chains of causation.
There is also a palm tree. It is made from a scaffolding spindle that pushes drywall profiles up against the ceiling. Its existence demonstrates the previously unseen tension between the floor and ceiling. The White Cube thus also becomes a pressure-giving space of opposing poles. In between lay thrown-away trekking suits, as if made of stone. The careless or even sad moment of this human movement was frozen in time. The textiles look forgotten. Major city –an adventure playground for some, an investment pit for others, and a fight for survival for the other others. “To bring the ugly, the broken, the real into the gallery space is not an institutional critique; it is no rejectionist attitude. I just want to bring reality, the here and now to the gallery space,”emphasises Kiessling. The industrial, urban ambience in the exhibition allows no room for a sense of well-being. Kiessling damages not only the objects as such but also the security of mass production, the reassurance of symmetry and the trust in materials.
Finally, the landscape stands on paving stones. In the outside space, their task is to protect bordering green areas from beaten paths or keep passers-by close to the ice cream parlours. In the exhibition, they make movement more difficult. Wobbly stones hamper strolling and make walking a conscious act. The tension, which also accounts for the formal force of the object, develops in the visitor when their muscles reflexively react to the unstable surface. Taumel is thereby not only an exhibition landscape with various individual works, but it is also a spatial installation as a draft of a world that, with its particular events of physical force and chronic vandalism, creates and conveys poles of tension.
Körper Schwarz, Körper Grün, Körper Blau, Körper Türkis, Körper Lila, Körper Silber, 2020, steel, aluminium, powder coating
And the world turned silent for a little while Rot, steel door, 215x160x35cm / And the world turned silent for a little while Weiß, steel door, 200x190x25cm, 2020
Eine Recherche im Stadtraum mit Felix Kiessling. Auf der Fährte von Zerfall und DysfunktionalitatätMarietta Auras(Deutsch)
Zerfallene Gebäude und durch Zerstörung dysfunktionale Gebrauchsgegenstände im Stadtraum: Das Kaputte hat für Felix Kiessling eine ungeheure Anziehungskraft, denn es birgt eine Form von Wahrheit. Es ist die Ästhetik einer Ära, einer gesellschaftlichen Spekulation, die seine Neugier weckt. Dabei interessiert ihn nicht nur das Tragische, sondern vielmehr das Komische, das in den Gestiken und Eigenleben des Materials steckt, und sich unabhängig von menschlichem Wirken ausdrückt. Die Recherche für seine Soloausstellung Taumel führt in den Stadtraum, zu den Phänomenen einer Wegwerfgesellschaft, in der Dinge austauschbar geworden sind und symbolische wie materielle Wertschätzung ein historisches Tief erreicht. Die Erforschung des urbanen Materialismus ist Teil von Felix Kiessling’s fortwährender Beschäftigung mit handelsüblichen und standardisierten Produkten wie Eisenstangen, Synthetiktextil und Aluminiumblech. Die Agenten seiner phänomenologischen Recherche sind nicht mehr nur das rohe Material, sondern vielmehr alltägliche Gegenstände: Fahrräder, Türen, Trockenbauprofile – die stillen Zeugen einer universalen urbanen Realität. Wir begegnen Ihnen im Städte- bzw. Retortenbau, im Verkehr oder an der Fassade eines gewöhnlichen Mietshauses.
Entkoppelt von ihrer ursprünglichen Funktion, lassen sich die Fundstücke als Sinnbilder einer Gesellschaft lesen, die sich auf einen kollektiven Zustand der Unsicherheit und Verzweiflung zubewegt. Konfrontiert mit einer Sackgasse, die im Leistungs- und Fortschrittsglauben nicht vorhergesehen ist, steuert die Gesellschaft auf eine Depression zu. Das zertretene Fahrrad am U-Bahn-Eingang, die metallene Brandschutztür, die abstrakten Textilformationen von verlorener oder verstoßener Kleidung – sie alle zeugen von einem Zustand, dessen Kräfte und Paradoxien Felix Kiessling in seinen Arbeiten konserviert. Allen voran birgt deren Sinnlosigkeit einen Moment der Hoffnung, denn das Spielerische, Humorvolle, Unkontrollierte kann einer von Effizienz und Ökonomie bestimmten Gesellschaft die Möglichkeit geben kurz innezuhalten und eine alternative Perspektive einzunehmen.
Kreislaufwirtschaftsgesetz Blume Blau, Kreislaufwirtschaftsgesetz Sonnengelb, Kreislaufwirtschaftsgesetz Rosa, Kreislaufwirtschaftsgesetz Grellgelb, Kreislaufwirtschaftsgesetz Eierschale, 2020, textile, epoxy
A research project in urban space with Felix Kiessling. On the Trail of Decay and Dysfunctionality
Marietta Auras
(English)
Collapsed buildings and, by decay, dysfunctional everyday objects in urban space: the damaged has a powerful attraction for Felix Kiessling, because it holds a form of truth. It is the aesthetics of an era, a social speculation, that arouses his curiosity. He is not only interested in the tragical, but rather in the comical aspects of material's gestures and own life that express themselves independently of human activity. The research for his solo exhibition Taumel(Frenzy) leads into urban space, into the phenomena of a throw-away society in which things have become replaceable, and in which symbolic as well as material values reaches a historical low. The exploration of urban materialism is part of Felix Kiessling's ongoing engagement with commercial and standardised products such as iron bars, synthetic textile and aluminium sheet. The agents of his phenomenological research are no longer just the raw materials, but rather everyday objects: bicycles, doors, drywall profiles - silent witnesses of a universal urban reality. We encounter them in urban or retort construction, in traffic or on the facade of an ordinary apartment building.Detached from their initial function, the found objects can be read as symbols of a society that is moving towards a collective state of insecurity and despair. Confronted with a dead end unforeseen in the spirit of performance and progress, society is heading towards depression. The trampled bicycle at the underground station entrance, the metal fire door, the abstract textile formations of lost or rejected clothing - they all bear witness to a condition whose powers and paradoxes are captured in the works of Felix Kiessling. Above all, their senselessness hides a moment of hope, for the playful, the humorous and the uncontrolled can give a society defined by efficiency and economy the possibility to pause for a moment and adopt an alternative perspective.
Forgive & Forget, video, 16m35s, production Marietta Auras, post Johannes Förster, camera Nico Wegewitz
TAUMEL Philipp Fernandes do Brito
Felix Kiessling’s new show entitled Taumel at Alexander Levy’s Berlin Gallery examines the „chaos within the social context of large cities“. A condition, or state we all experienced to a certain extend, not only in urban context’s like the city, but in our immediate surrounding. In a spatial context. In one that bares the structures of our feelings and associations as well as the symbols of our modern society. The bicycle here used by Kiessling represents both as one of such symbols: individuality and mass-production, modernity and mobility, but mostly it visualizes the divided relationship of an affluent society to its artifacts. This relations unfolds within Kiessling’s dialogue with the space. Material steel is formed into a minimalist sculpture by bending a four-meter long plank. Exposed to permanent tension, always close to escalation. Drywall profiles are braced against the gallery ceiling by a scaffolding spindle - freezing like a moment of deformation, before merging into a collective unit. Like his presentation, Kiessling’s raised questions seem utterly vital: Who and to which extent actually shapes the city – the citizens or the economy? Who looks at what our culturally constructed sense of stability consists of? And who considers moments in which our reality begins to crumble? The reality presented by the artist is minimal to a point, sublime in it’s construct, and uncannily concentrated!
Works documented by Joe Clark, Trevor Good and Felix Kiessling, Courtesy alexander levy and the artist 2020
